9ª Arte Quadrinhos

'Mês Marvel'

2012-01-06T16:55:00.000-02:00

X-men, Hulk, Homem-aranha, Homem de ferro, Capitão América, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado e muito mais... todos os mais requisitados Heróis do Universo Marvel teram desenhos feitos em sua homenagem no blog: Hudson Desenhos Variados!
Fique de olho: 'Mês Marvel' - Em Breve!

Oportunidade de Projeto Remunerado

2011-02-14T10:41:00.002-02:00

Recebi um email da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia me oferecendo um projeto remunerado.

À baixo segue um trecho do email:

" Prezado(s) Senhor(s)

Solicitamos cotação referente à ilustração de cartilhas com histórias em quadrinhos sobre o tema Popularização das Plantas medicinais.

O material refere-se a um projeto de extensão da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, coordenado pela Professora Franceli Silva.

Para participar do processo de compra na UFRB será necessário que V.Sa. nos devolva a carta, anexa, preenchida, datada e assinada junto com a cotação, que deve ser enviada em papel timbrado da empresa, caso tenha uma empresa, ou conforme formulário anexo, através de fax ou e-mail, com o número ou carimbo do CNPJ e carimbo e assinatura de quem forneceu a informação.

Solicitamos confirmação de recebimento dessa mensagem. "

Eu estou muito enrolado utimamente e não poderei aceitar, então me ofereci para divulgar a oferta e eles aceitaram.

Então eu peço que os interessados respondam com um comentário ou email o interesse que eu repassarei o email a mim enviado.

Não se preocupem com a parte do CNPJ pois eles estão interessados também em desenhistas freelancers.

IMPORTANTE: O trabalho é sério e exige responsabilidade! Só se disponibilize com total certeza de que poderá cumprir com o objetivo.

Não vou me responsabilizar por nada nem ninguém! Meu papel é apenas divulgar a oportunidade.

Meu Bog/Portfólio

2011-02-04T05:40:00.001-02:00

Estou aqui para apresentar o meu blog/portfólio, onde vocês poderão encontrar os meus trabalhos e rascunhos mais atuais.

Conforme eu for produzindo eu irei postanto no blog. Por enquanto tem alguns poucos desenhos antigos, em breve eu postarei artes atuais.

Se quiserem comentar, criticar, dar dicas ou apenas ver, sintam-se à vontade.

Clique na imagem para acessar.

Model Sheet - Folha de Modelo de Personagem

2011-02-02T10:32:00.000-02:00

A Model Sheet, ou folha de modelo de personagem, é uma técnica utilizada normalmente na animação, mas que tem muita utilidade também no desenho de HQs e Mangás. Consiste no desenho do mesmo personagem em várias posições, tanto o corpo inteiro quanto partes separadas individualmente.

Tem o objetivo de documentar todas as características do personagem a fim de facilitar na reprodução do mesmo em cenas ou quadros no desenrolar da história. Servem também para quando mais de um desenhista está atuando desenhando o mesmo personagem, assim o personagem continua com as suas características independendo do artista.

Eu acho a model sheet um passo muito interessante na criação do seu próprio personagem, pois além de você conseguir definir todas as características físicas você está também treinando o desenho do seu personagem. Saber desenhar o mesmo personagem em várias posições é uma habilidade essencial e que só é adquirida por meio da prática, não existe um macete mágico para isso.

Resumindo, a model sheet é nada mais do que um estudo de desenho de um personagem.

Agora uma coisa essencial, direitos autorais. Se você criou um personagem novo e o idealizou em uma model sheet, os direitos autorias do personagem são seus, independentemente se você registrou ou não aquele personagem. Mas como hoje em dia nada é como deveria ser, tome muito cuidado ao divulgar um personagem ou model sheet, principalmente na internet. Eu sugiro que você encontre um meio de comprovar que aquele personagem é seu. Em breve eu darei dicas de direitos autorias relacionados a criação de personagens e histórias.

Abaixo vão alguns exemplos de model sheets:

Desenhando passo a passo: Tulipa

2011-01-29T12:04:00.003-02:00

Esse vídeo foi feito pelo Aleff Niizuma especialmente para o 9ª Arte Quadrinhos, e é baseado em um tutorial anteriormente divulgado aqui.

É um vídeo rápido e bem eficiente. Confiram!

Desenhando passo a passo: Boca

2011-01-29T11:50:00.003-02:00

Um ótimo tutorial feito pelo parceiro do 9ª Arte Quadrinhos Aleff Niizuma.

O vídeo mostra em tempo real como desenhar uma boca que pode ser utilizada para desenho de Comics e Mangá. Não há o que eu falar, pois o que precisava ser dito já está no vídeo.

Vale MUITO a pena conferir esse vídeo!

Retratos dos famosos

2011-01-20T22:17:00.000-02:00

Aí está alguns dos desenhos que serve de exemplo dos outros desenhos de famosos que eu faço. Visite meu blog e veja tambem, alem dos retratos do Justin Bieber e Jessica Alba, o retrato do Chris Brown e do Pe-lanza (do Restart) : http://hudsondesenhosvariados.blogspot.com/

Gente Nova no Pedaço

2011-01-19T22:07:00.000-02:00

Temos sangue novo no 9ª Arte Quadrinhos. O nome dele é Hudson, é desenhista amador e tem interesse em desenhar histórias em quadrinhos.

Por enquanto ele vai postar os seus desenhos, comentando sobre algo importante relacionado (material, alguma dificultade, algumas dicas pessoais etc).

O blog/portfólio dele é http://hudsondesenhosvariados.blogspot.com/

Receba as minhas boas vindas à equipe 9ª Arte Quadrinhos.

Héróis - parte 2

2011-01-19T20:02:00.000-02:00

Aí estão outros de meus desenhos que fiz de super-heróis famosos.
Confira esses e outros tipos de desenhos em meu blog: http://hudsondesenhosvariados.blogspot.com/

Heroís

2011-01-19T19:56:00.001-02:00

Aí está alguns de meus trabalhos, desenhar heróis. Esses já são meio antigos, mas eu já posto já os novos. Eu tambem faço outros tipos de desenhos, de uma olhada em meu blog: http://hudsondesenhosvariados.blogspot.com/

1ª Exposição de Desenhos Na Ativa

2011-01-19T08:58:00.002-02:00

Aí galera, tá rolando uma exposição de desenhos no nosso blog parceiro Desenho na Ativa.

Deêm um pulinho lá e confiram, aproveitem e deixem o desenho de vocês.

Para mais informações clique na imagem acima.

Criando Olhos Mangá Originais

2011-01-17T00:33:00.001-02:00

Esse é um ótimo tutorial sobre olhos no estilo mangá, pena que está em inglês. Mas para quem não sabe eu vou dar uma explicada rápida sobre o que o tutorial fala.

Um ponto importante citado nesse tutorial é o fato de que na maioria das vezes você não cria o seu próprio olho mangá, você apenas refaz o tipo de olho que você está acostumado, aquele único tipo que você aprendeu. O tutorial foca na originalidade do olho e na variação do estilo.

Um tópico que eu achei muito interessante é que ele fala para você não usar desenhos de outros desenhistas como fonte de referência. O tutorial afirma que cada desenhista tem o seu vício e não a visão real anatômica do corpo humano. O tutorial aconselha a utilização de fotos como referência. Eu concordo, em parte, com essa afirmação. Acho que a utilização de fotos é muito importante, mas não descarto de maneira alguma usar desenhos daquele seu artista favorito.

O foco do tutorial, eu repito, é a originalidade. Misturando diferentes formatos, com diferentes sombreamentos.

Eu resumi praticamente tudo nas idéias principais, mas se você quiser conferir na íntegra, use a ferramenta de idiomas do Google ;)

O pensamento final do tutorial é: "Divirta-se criando olhos!"

Clique na imagem para ampliar.

Tutorial Olho

2011-01-17T00:09:00.000-02:00

Esse é mais um daqueles tutoriais que não necessitam de palavras. Então aí vai um tuto para desenhar um olho bem realista.

Clique na imagem para ampliar.

Desabafo de uma mão desenhista

2011-01-15T20:45:00.001-02:00

Aí galera, como vocês têm percebido eu estou já a algum tempo ausente e sem postar. Isso acontece por causa do trampo e tals, o que me ocupa muito tempo.

Mas a questão é: eu tenho tido um tempo de sobra sim, mas eu estou gastando o meu tempo me divertindo aproveitando o início de ano, fazendo outras coisas que eu gosto de fazer.

O 9ª Arte é um dos meus hobbies favoritos, uma tarefa que eu faço com alegria e que só me preocupo em ganhar a aprovação e o apoio de vocês meus leitores e nada além. Não estava achando justo gastar o tempo extra que eu tenho somente com o blog.

Estou com um projeto pessoal de elaboração de uma história e não posso me prender somente ao 9ª Arte.

Então aqui estou, abrindo o jogo e dizendo que preciso de ajuda e que não da para fazer isso sozinho. Parece que é coisa boba mas manter o blog sempre atualizado é dureza, afinal esse não é o meu trabalho, eu ainda tenho que trabalhar e estudar.

Eu estou pedindo colaboradores que gostem do blog e que queiram contribuir de maneira ativa. Não vou ficar chateado se ninguém atender ao pedido, pois se você não se ofereceu é ou porque você não tem tempo (todos temos outras obrigações) ou porque não nasceu para fazer a notícia e sim para a ler, nem todos podem atuar ativamente em uma atividade. Eu não estou ofendendo ninguém, deixa eu explicar: eu, por exemplo, me amarro em filmes mas não tenho dom nenhum para atuar, então é melhor eu não me meter a ator e continuar somente aproveitando a bela arte feita pelos que sabem fazer. Sacou? ;)

Lembrando que a equipe do 9ª Arte Quadrinhos é composta apenas por...eu!

Se você:

-->Quer escrever matérias sobre quadrinhos

-->Quer enviar tutoriais (por vídeo ou papel)

-->Quer enviar desenhos, personagens seus, histórias, roteiros etc

-->Tem materiais sobre técnicas ou dicas de desenho

-->Gosta de ler Hqs e quer fazer reviews sobre as HQs do momento ou antigas

-->Sabe desenhar e quer passar o conhecimento adiante

-->Ou sabe qualquer outra coisa relacionada a desenho ou quadrinhos

Me mande um email e faça parte da equipe 9ª Arte Quadrinhos.

Eu não vou viver mais exclusivamente para o blog, tenho outras aspirações e quero me desenvolver como desenhista e não só como blogueiro. Administrar o blog sozinho é um tipo de obrigação, um hobby? Sim, mas de novo, uma obrigação. Se eu não puder manter o blog a mil, eu irei fechá-lo, pois sou a favor do "ou faça direito ou não faça".

A Evolução do Batcarro

2011-01-08T13:53:00.002-02:00

Aí galera, pra quem entende um pouquinho de inglês e está sem nada pra fazer no momento, curte aí uma curiosidade sobre o batveículo.

Por: CarInsurance.org

Clique na imagem para ampliar

Tamanho do Papel

2011-01-06T11:40:00.003-02:00

Você já deve ter se perguntado o que significa dizer que o papel é A4 ou A3 etc. Isso refere-se ao padrão internacional de medida para o tamanho do papel. No padrão A (que é o mais utilizado), quanto mais perto do A0 maior é o tamanho do papel e quanto mais perto do A10 menor é o tamanho do papel. Esse padrão possui ainda o 4A e o 2A que são os dois maiores formatos, tendo o 4A como maior que o 2A.

Então é assim que fica a escala de tamanho medida em milímetros (mm):

4A 1682 x 2378
2A 1189 x 1682
A0 841 x 1189
A1 594 x 841
A2 420 x 594
A3 297 x 420
A4 210 x 297
A5 148 x 210
A6 105 x 148
A7 74 x 105
A8 52 x 74
A9 37 x 52
A10 26 x 37

Uma comparação entre os tipos A:

Agora uma tabela mostrando todos os modelos de tamanho de papel com o tamanho de cada um em milímetros (mm):

Mas o que vocês devem estar querendo saber mesmo é: qual é o melhor papel para desenhar uma página de HQ? Bom, eu dei uma pesquisada e descobri que o mais comum entre os desenhistas profissionais é utilizar o formato A3 que possibilita adicionar mais detalhes ao desenho. Porém o formato aceitado pelas editoras para HQs impressas é o A4. Devido a isso, geralmente o desenhista faz o desenho em A3 e comprime no computador, com algum editor de imagens, para o formato A4.

Os scanners normais possuem superfície do tamanho A4 (que é menor), mas não esquentem com isso pois existe um macete para escanear uma folha A3 em um scanner A4 e logo eu estarei postanto esse macete aqui.

Os desenhistas profissionais contratados por editoras grandes (como Marvel e DC) geralmente ganham folhas próprias para Hqs, já com a demarcação das margens etc. Já que eu toquei no assunto, surge um grande problema: as margens. Eu vou dar uma pesquisada legal sobre o assunto e ver quais são as medidas oficiais americanas, aí eu posto aqui ;)

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Personagens X-Men Evolution

2011-01-04T09:29:00.003-02:00

Quem gosta de desenhar e que curtiu o desenho dos X-Men Evolution vai se amarrar nesse post. Achei uma coletânea de desenhos, cada um relativo a um personagem principal do desenho. Isso vai ajudar para quem quiser uma referência do personagem ou só para aprecisar mesmo, assim como eu que me amarro nos X-Men.

Ps.:Como foi demorado colocar o nome de todo mundo XD

Professor Xavier (Professor X)

Ororo Munroe (Tempestade)

Scott Summers (Ciclope)

Jean Grey (Garota Marvel)

Hank McCoy (Fera)

Logan (Wolverine)

Warren Worthington III (Anjo)

Anna Marie (Vampira)

Tabitha Smith (Boom Boom)

Robert "Bobby" Drake (Homem de Gelo)

Jubileu Lee

Katya "Kitty" Pryde (Lince Negra)

Amara Juliana Olivians Aquilla (Magma)

Kurt Wagner (Noturno)

Evan Daniels (Spike)

Laura Kinney (X-23)

Raven Darkholme (Mística)

Lance Alvers (Avalanche)

Fredy Dukes (Blob)

Pietro Maximoff (Mercúrio)

Mortimer Toynbee (Groxo)

Wanda Maximoff (Feiticeira Escarlate)

Cain Marko (Fanático)

Eric Magnus Lehnsherr (Magneto)

Victor Creed (Dentes-de-Sabre)

Piotr "Peter" Rasputin (Colossus)

Remy LeBeau (Gambit)

St. John Allerdyce (Pyro)

Michael Pointer (Arma Ômega)

En Sabah Nur (Apocalipse)

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2010-12-31T11:53:00.001-02:00

Uma frase que faz valer a pena praticar tanto desenho:

“ESCOLHE UM TRABALHO DE QUE GOSTES, E NÃO TERÁS QUE TRABALHAR NEM UM DIA NA TUA VIDA.” – CONFÚCIO

Dito isso, espero que 2011 seja um ano em que possamos desenhar e nos aperfeiçoar, para nunca mais termos de trabalhar.

Esses são os meus votos de felicidades, para todos vocês.

Abraços.

Efeito Tocha Humana no Photoshop

2010-12-30T22:53:00.001-02:00

Esse é um tutorial bem legal para deixar uma foto ou desenho com o efeito de estar pegando fogo.

(1)Exporte a foto ou desenho desejado para o Photoshop.

(2)Selecione somente a parte da foto o desenho em que você quer aplicar o efeito. Para fazer isso use a ferramenta “Magic Wand Tool (W)” (Varinha Mágica) na paletas de ferramentas. Clique com ela no desenho, note que o desenho ficou contornadopor uma linha pontilhada, agora clique com o botão direito do mouse na imagem contornada e selecione a opção “Select Inverse” (Selecione o Inverso). Agora repare que só a parte que você irá aplicar o efeito está pontilhada.

(3) Feita a seleção pressione Ctrl+J para criar uma layer apenas com a parte selecionada.

(4)Exclua a Layer do fundo ou a layer do background. Faça isso selecionando a layer na paleta “Layers” e apertando Delete.

(5)Agora inverta as cores (Ctrl+I), depois aperte (Ctrl+U) para abrir a janela de “Hue/Saturation”, arraste a aba “Saturation” até o começo deixando ela -100.

(6) Clareie as partes escuras da imagem e escureça as partes mais claras. Para isso use as ferramentas: “Dodge Tool (O)” e “Burn Tool (O)”. A primeira ferramenta clareia e a segunda escurece imagens.

(7) Feito isso crie uma layer abaixo da layer que estávamos trabalhando agora, e pinte de preto. Faça isso clicando no botão “New Layer” (Nova Layer) na paleta de “Layers”, agora selecionando a nova layer que você acabou de criar, escolha na paleta cores preto, e com a ferramenta “Paint Bucket Tool (G)” clique na área do desenho em branco. A nova layer tem que vir abaixo da layer da imagem para não ficar por cima da imagem, faça isso arrastando a layer para baixo da layer com a imagem.

(8) Agora selecione a camada Layer 1 e pressione Ctrl+E para juntar ela com a camada que pintamos de preto.

(9) Agora gire sua imagem no sentido anti-horário (Menu Image>Rotate Canvas>90°CCW).

(10) Depois de girar a imagem aplique o filtro "Wind" (Menu Filter>Stylize>Wind).

(11) Se você achar necessário, aplique mais algumas vezes para melhorar o resultado. (pressione Ctrl+F, para repetir o efeito).

(12) Aplicado o filtro, gire sua imagem para a posição original (Image>Rotate Canvas>90°CW).

(13) Agora duplique 2 vezes a layer da imagem Preto e Branca. Para isso, selecione a camada da imagem, e pressione Ctrl+J 2 vezes.

(14) Selecione a primeira camada de cima, e pressione Ctrl+U para modificar as cores da imagem. Selecione a caixa “Colorize”.Coloque os seguintes valores: Hue=60 / Saturation=100 / Lightness=0. Coloque a camada no modo “Overlay” (essa opção se encontra na paleta “Layers”, onde está “Normal” você vai selecionar “Overlay” ) e baixe sua opacidade para 60%.

(15) Na segunda camada faça o mesmo. Pressione Ctrl+U, selecione a caixa Colorize.Coloque os seguintes valores: Hue=0 / Saturation=100 / Lightness=0. Coloque a camada no modo “Linear Burn” e baixe sua opacidade para 50%.

(16) Na terceira camada faça o mesmo. Pressione Ctrl+U, selecione a caixa Colorize. Coloque os seguintes valores: Hue=30 / Saturation=100 / Lightness=0.

(17) Suas camadas deverão ficar nessa ordem:

(18) Agora é só unir todas as camadas. Selecione a “Layer 2 copy 2” e vá pressionando Ctrl+E.

(19) Ficará mais ou menos assim sua imagem. Se você quiser você pode aumentar as chamas, usando a ferramenta “Turbulence Tool” que se encontra dentro do Filtro Liquify (Shift+Ctrl+X).

(FIM) É isso, está pronto o efeito Tocha Humana no Photoshop!

Esse tutorial eu peguei do blog Colírio Photoshop mas modifiquei e coloquei de uma maneira bem mais passo à passo.

É claro que você pode fazer esse efeito em outras imagens de sua escolha. Esse é um desenho que eu fiz e que apliquei esse efeito:

2010-12-24T13:38:00.000-02:00

Referências de Cabeças de Lobos

2010-12-24T13:37:00.000-02:00

Esse é um animal que muita gente gosta de desenhar, então aí vai um post com cabeças de lobos, ou cães, em vários ângulos e com diferentes expressões.

Espero que gostem.

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Tipos de Perspectiva

2010-12-22T09:51:00.000-02:00

Dependendo da posição ou do nível visual em que um objeto esteja em relação ao observador, a sua representação em perspectiva pode ser aplicada com um, dois ou três pontos de fuga denominada respectivamente de perspectiva paralela, oblíqua ou aérea. Veja a seguir sobre cada uma dessas perspectivas com o auxílio ilustrativo de um cubo em vários exemplos.

1. Perspectiva paralela (1PF):
No desenho em perspectiva paralela, as linhas de fuga deslocam-se apenas para um ponto (PF). Objetos nessa situação apresentam sua face frontal paralela ao observador tanto os que estão localizados a sua frente (cubo B) quanto a sua esquerda (cubo A) ou a direita (cubo C).

Um detalhe a ser observado é que na perspectiva paralela o ponto de vista (PV, linha pontilhada vertical) localiza-se representado em posição perpendicular a linha do horizonte situado tão próximo ao ponto de fuga que parece estar sobre ele (PF).

2. Perspectiva obliqua (2PF):

Quando um o objeto fica em posição oblíqua, ou seja, com uma de suas arestas voltada para o observador, suas linhas de fuga deslocam-se para dois pontos (PF1 e PF2). Em casos como este, como pode ser visualizado na ilustração do cubo abaixo, observe que nenhuma linha na estrutura do objeto foi representada na posição horizontal. Quando não são verticais é porque deslocam-se para um dos pontos de fuga.

Em relação ao ponto de vista (PV), sua representação na linha do horizonte está centralizada entre os dois pontos de fuga (PF1 e PF2). E estes, por sua vez, devem estar o mais distante possível um do outro para evitar erros no desenho.

3. Perspectiva aérea (3PF):

Quando observamos um objeto em posição oblíqua a partir de um nível visual bastante alto, para melhor representá-lo tridimensionalmente, é necessário o uso de três pontos de fuga. Dois deles ficam na linha do horizonte e o terceiro é representado na vertical do ponto de vista. Em circunstâncias como estas raramente visualizamos a existência de linhas horizontais ou verticais na estrutura do objeto. Todas são convergentes e deslocam-se para um dos três pontos de fuga.

Quanto ao ponto de vista (PV), este obedece aos mesmos critérios da perspectiva oblíqua. Permanece representado num ponto central entre os pontos de fuga PF1 e PF2 na linha do horizonte (LH).

4. Perspectiva de esgoto (3PF):

A perspectiva de esgoto tem as mesmas características da perspectiva aérea enquanto representação com com três pontos de fuga. A principal diferença está no nível visual muito baixo do observador tornando-a oposta no modo de visualização alterando, portanto, a localização do terceiro ponto de fuga (PF3). Nesse novo contexto ele é representado acima da linha do horizonte.

Esse é o básico sobre perspectiva. Para dar continuidade e apreender em detalhes quanto a sua representação gráfica, é necessário um estudo se valendo de formas geométricas. Elas são a base linear indispensável para todo tipo de construção em perspectiva.

Perspectiva: Descrição e Elementos

2010-12-22T09:30:00.000-02:00

Descrição

A perspectiva é uma técnica de desenho utilizada para que objetos tridimensionais (três dimensões: altura, largura e comprimento) sejam representados no papel, que é uma superfície bidimensional (duas dimensões: altura e largura). Grossamente falando, é uma ilusão de ótica para podermos acreditar que o elemento desenhando está com a sua real forma. Como consequência do uso da perspectiva, a ilustração fica mais realista.

Elementos da Perspectiva

Linha do horizonte, ponto de vista, ponto de fuga e linhas de fuga são os quatro elementos da perspectiva que determinam o nível e o ângulo visual do espectador no contexto do desenho. Para um estudo mesmo básico sobre perspectiva é necessário conhecê-los e saber o modo correto de sua aplicação. Por isso, além de identificar visualmente cada um deles, farei uma descrição sobre seu significado e função no desenho a partir das demonstrações ilustrativas a seguir.

1. Linha do horizonte:

É o elemento da construção em perspectiva que representa o nível dos olhos do observador (linha horizontal pontilhada LH).

Numa paisagem é a linha do horizonte que separa o Céu e a Terra. Vista ao longe, ela está na base das montanhas e risca horizontalmente o nível do mar.

2. Ponto de vista:

Na representação gráfica da perspectiva é comum o ponto de vista ser identificado por uma linha vertical perpendicular a linha do horizonte (PV). O ponto de vista revela-se exatamente no cruzamento dessas duas linhas.

Dependendo do ângulo visual de observação do motivo, a linha vertical que localiza o ponto de vista pode situar-se centralizada na cena compositiva ou num de seus lados, esquerdo ou direito.

3. Ponto de fuga:

É o ponto localizado na linha do horizonte, pra onde todas as linhas paralelas convergem, quando vistas em perspectiva (PF).

Em alguns tipos de perspectiva são necessários dois ou mais pontos de fuga. Em situações como estas poderão ter pontos tanto na linha do horizonte quanto na linha vertical do ponto de vista. Em alguns casos é possível o ponto ficar fora tanto da linha do horizonte quanto do ponto de vista.

4. Linhas de fuga:

São as linhas imaginárias que descrevem o efeito da perspectiva convergindo para o ponto de fuga (linhas convergentes pontilhadas). É o afunilamento dessas linhas em direção ao ponto que geram a sensação visual de profundidade das faces em escorço dos objetos em perspectiva.

O uso dos elementos da perspectiva, em conjunto, permitem a elaboração de esquemas gráficos necessários para desenhar objetos contextualizados em ambientes ou paisagens sem distorção estrutural.

Esse foi uma definição rápida, básica e útil sobre perspectiva BÁSICA (não pense que é só isso e que você vai sair desenhando uma cidade só com isso!). O estudo da perspectiva é bem mais complexo que isso e iremos vendo ao longo do tempo. Eu não tenho muito conhecimento sobre esse tema, mas é um tema que eu tenho interesse em aprender, então irei aprendendo e disponibilizando o que me ajudou.

Resultado do 1º Desafio

2010-12-21T10:59:00.003-02:00

Resultado do Desafio:

http://nonaartequadrinhos.blogspot.com/2010/12/desenhando-partir-da-vida-mulheres.html

Dinobonoide

Reproduzir este estudo me fez perceber o quanto eu estou ruim em anatomia, rs... Obrigado pela oportunidade de perceber isso, vou ver se estudo mais um kdinho, Valeu, espero que eu tenha me saído bem pois sou suspeito pra falar né ? rs

Usados: MyPaint e Tablet "wacom bamboo pen".

Xhandy

Ninguém me enviou os seus desenhos, então eu esponho o meu para ver se o pessoal toma coragem.

Me preocupei com a anatomia e não com o rosto ou os sapatos. Não está finalizado a nanquim nem nada é só um desenho no papel. Simples assim.

Esse é o o meu rascunho. Observe o boneco de palitos na imagem, foi por ele que eu comecei o desenho. Fiz com lápis HB e tentei fazer fraco porém visível para o scaner.

Esse é o desenho terminado. Não utilizei nenhuma técnica ninja de finalização e nem nenhuma ferramenta digital. Apenas recobri o desenho forçando com um lábis 2B e apaguei as linhas guias e traços errados.

Tenho que dizer que o mais difícil para mim foram as mãos (ambas) e o maldito braço que está mais atrás que o corpo (o esquerdo dela). Alguns pontos ficaram com algumas "quinas" mas nada que um retoquesinho, quando eu tiver tempo, não resolva.

Desenhando a partir da vida: Mulheres

2010-12-15T11:56:00.001-02:00

Um dos melhores exercícios para desenhar é a prática a partir da realidade. Usando imagens de revistas, fotos ou até mesmo uma das melhores ferramentes para inspiração, o Google Imagens.

Nesse post eu darei algumas referências para o desenho do corpo feminino, usando como base fotos de mulheres.

Repare que todo desenho do corpo humano começa com o famoso boneco de palitos, que ajuda a definir a posição do corpo e ter uma idéia de como o desenho ficará. Depois de desenhar os palitinhos, é necessário definir as formas básicas que cada parte do corpo possui. Aí você delimita o desenho, isto é, fazer a famosa ação de passar a limpo e apagar as linhas básicas, chamadas de linhas guia.

Não há muito o que dizer e sim o que praticar. Mas eu enfatizo em dividir o desenho em etapas básicas: O boneco de palito; as formas de cada parte do corpo; a delimitação final do desenho; e por fim os detalhes, que são essenciais para o realismo do desenho. Quando você estiver craque aí sim poderá pular uma ou outra etapa, mas não se apresse, quando esse dia chegar você pulará etapas e nem perceberá.

DESAFIO

Agora eu proponho um desafio: desenhar a fotografia abaixo.

Utilize essa foto e desenhe uma mulher na mesma posição. Não se preocupe com o rosto, delimite apenas a cabeça mas não desenhe os elementos faciais (isso fica para um próximo treino). Não desenhe roupas, mas também o biquini não precisa ser igual ao da foto. Se preocupe com a anatomia feminina, não se preocupe em fazer muitos detalhes. Leve no máximo uma hora fazendo o desenho, depois, é claro, de praticar bastante.

Se você quiser uma opinião sobre o seu desenho, me mande um email com ele anexado e diga se você quer ou não que eu o coloque no post do resultado do desafio (só colocarei os desenhos com a permissão dos autores!). Se quiser pode mandar alguns comentários sobre o desenho também.

Eu vou entrar nessa jogada também e logo vocês verão a minha versão dessa fotografia. O prazo do desafio é até o dia 19/12/2010 (domingo), onde por volta do 12:00 eu farei um post com todos os desenhos que me foram enviados e liberados para exibição.

Não tenha vergonha, somos todos amadores (falo por mim pelo menos) querendo aprender. Mesmo não me enviando o desenho, faça o desafio. Será um ótimo exercício.

Clique nas imagens para ampliar

BACK IN ACTION

2010-12-11T16:22:00.000-02:00

Oi, =)

Por mais clichê que pareça eu não sei por onde começar. Então vou sair escrevendo e não liguem se algo ficar fora de ordem.

Explicações

Eu estive esse tempo todo ausente por falta de tempo. Esse ano foi um caos para mim: eu comecei a trabalhar, a correria do último ano de colégio e a preocupação somada ao estudo para o vestibular me arrancaram cada gota de tempo que poderia ter. Tive de deixar o blog de lado por um tempo. Uns meses depois eu achei que estava com um tempo sobrando e tentei voltar à ativa. Advinha? Eu achei errado, e enchi vocês de esperanças do 9ª Arte voltar ao normal, algo que não aconteceu e o blog acabou sendo deixado de lado, DE NOVO.

O ano chegou ao fim, assim como o meu último ano no colégio e a minha última prova do vestibular (agora é só esperar e torcer). Continuo trabalhando mas começo a voltar a viver e a ter tempo para outras atividades. E desenhar é com certeza a coisa que eu mais senti falta de fazer, a final eu não pego em um lápis para desenhar a quase 6 meses. Eu fui voltar a fazer uns rabiscos hoje e bom... digamos que agora eles estão no lixo. Então eu terei que fazer uma readaptação e começar do ZERO praticamente, praticando bastante.

Mas desenhar é ser persistente e ser persistente mais ainda.

Resumindo

Então é isso. Eu voltar a desenhar e com certeza eu estarei sempre aqui no 9ª Arte Quadrinhos, trazendo novos posts, novas idéias e ajudando com o que eu puder a vocês fiéis seguidores do blog.

Um ano e 120.000 acessos

Logo no início do blog, chegamos a marca de 10.000 visitas e eu fiz um post em comemoração a isso. Agora mais uma vez eu quero comemorar, porém, uma marca ainda maior, a marca de mais de 120.000 acessos em um pouquinho mais de 1 ano de existência (pobre aniversário que nem foi comemorado, mas não tem problema, pois muitos outros virão). Obrigado pela atenção de vocês esse tempo todo.

Novas idéias

Tenho muitas e irei colocando-as em prática ao longo do tempo =)

Quer ajudar?

Pretendo expandir o 9ª Arte para todos os assuntos relacionados com o mundo do desenho e dos quadrinhos. Então se você quiser ajudar o blog de alguma maneira mande um email para 9artequadrinhos@gmail.com e diga como você pode ajudar. Uns colunistas pra matérias e reviews seriam muito bem vindos, assim como uns desenhistas para exporem os seus desenhos ;)

Quer divulgação?

Se você é desenhista e quer divulgar o seu trabalho, seu herói, ou seus rabiscos da aula de química (fala sério você ia pra estudar? ¬¬' ) pode entrar em contato comigo pois estou abrindo uma área para divulgação de projetos. O blog está aberto a parcerias (de preferência da área de desenhos, quadrinhos e afins) então se você quiser é só mandar um email para discutirmos sobre o assunto.

O que você achou de tudo? Comente!

Enfim o fim. Abraços.

Desenhando Ovelhas

2010-09-27T09:45:00.002-03:00

Vamos partir da premissa que a ovelha esteja de lado e com o rosto virado para o leitor. Como todo desenho comece pelas formas geométricas básicas que a imagem se assemelha. Não force muito o lápis para não deixar o papel marcado, afinal você irá desenhar por cima das formas e se preciso terá que apagá-las.

A proporção entre o triângulo e o retângulo é complicado mesmo e você só vai aprender tentando e errando. O triângulo pode ficar longo de mais ou largo de mais, veja imagens de referências e observe com qual forma a cabeça de uma ovelha mais se adapta (geralmente a média entre longo e largo, nem muito um nem muito o outro).

Longo de mais e largo de mais.

Ache uma média ideal.

Beleza, agora você tem que transformar as formas em uma ovelha. Coloque um tufo de pêlos no topo do triângulo (cabeça). Agora tente deixar a cabeça com curvas nas laterais do triângulo e não reta do jeito que estava. Não se preocupe com os olhos, já que eles geralmente estão cobertos pelos pêlos da cabeça. A boca e o nariz ficam na parte fina do triângulo e com essa posição de exemplo a boca não aparece, ficando somente o nariz sinalizado na parte fina do triângulo. Não se esqueça nas duas orelhas, pequenas e na forma de uma folha. O pescoço é uma curva que começa na ponta inferior do retângulo e vai até aproximadamente o meio da cabeça, não se esqueça de desenhar uma pequena curva do outro lado do pescoço!

Agora arredonde o corpo da ovelha e adicione pequenas ondulações representando o pêlo. As patas traseiras são em forma de um V aberto e de lado, já as dianteiras também são, porém com essa posição elas aparentam ser mais retas.

Se você tiver problemas com as patas desenhe uma graminha cobrindo elas ;)

O que falta agora é dar uma certa profundidade para a nossa ovelha. Adicione um pouco de sombreamento na parte inferior do corpo dela, subindo pelo pescoço (porém entre o rosto e a cabeça de deve ficar uma parte em branco para delimitar onde é pescoço e onde é cabeça), e um leve sombreamento nas laterais da cabeça. já que as patas esquerdas da ovelha estão mais distantes, sombreie elas também.

Para fazer esse sombreamento movimente o lápis de uma maneira circular sobre o desenho. Deixe uns espaços meio que mal preenchidos mesmo, para dar a idéia de irregularidade do pêlo do animal.

Para desenhar um rebanho de ovelhas é só fazer os mesmos processos básicos só que com vários elementos.

1) Desenhe as figuras básicas:

2) Desenhe a "ovelha" em si, por cima das formas:

3) Sombreie:

Novo Modo de Postagens

2010-09-16T10:43:00.000-03:00

Ultimamente blogs de quadrinhos tiveram os seus links de scans denunciados e os admins estiveram a mercê de perder os seus blogs, juntamente com todo o seu trabalho de anos.

O objetivo do 9ª Arte Quadrinhos é ajudar desenhistas dispostos a melhorar a sua arte (eu estou incluso), e não incentivar a pirataria. Por isso de agora em diante eu não disponibilizarei mas os links de download, farei apenas a resenha (resumo) do livro ou publicação com direitos autorais. Disponibilizarei apenas os links de arquivos com permissão de livre distribuição. Essa resenha será feito normalmente como eu sempre faço em cada postagem.

Eu não irei divulgar o link, mas lembrem-se: eu sou responsável apenas pelo que eu postar, os comentários são de responsabilidade dos autores dos mesmos. Se algum usuário anônimo colocar o link de download nos comentários, eu não terei nada com isso. Então passem a olhar mais os comentários, quem sabe? E aproveitam para comentar sobre o post também! ;-)

Eu estou adotando essa política de não mais disponibilizar links para que o blog fique regularizado direitinho e eu nunca tenha que chegar para vocês e falar que o blog será fechado por pirataria.

Despedida

2010-06-13T21:43:00.000-03:00

Essa semana como vocês puderam perceber não houve atualização no 9ª Arte Quadrinhos. Isso se deu pelo motivo de eu estar sobrecarregado com o colégio, estágio e estudo, pro vestibular.

Estou muito atarefado e não estou dando conta de tudo. Por isso acho por melhor encerrar o blog, até que eu tenha condições e tempo, para mantê-lo sempre atualizado, como vocês meus leitores merecem.

O blog continuará online, para quem sabe um dia eu voltar.

Aos parceiros e associados, muitas idéias eu tinha/tenho para o blog, mas no momento não posso cumpri-las. Mas obrigado pelo apoio.

Abraços.

Uniformes no Cinema

2010-06-04T09:30:00.001-03:00

Vazou na internet esses dias, imagens conceituais dos uniformes do Capitão Améria e do Thor, que serão usadas cada uma em seu respectivo filme.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre a veracidade das imagens, mas como diz o ditado: quem cala consente, ou é só mentirinha. Sei lá, vamos descobrir nos cinemas.

Uniforme do Capitão América para o seu filme:

Agora o uniforme do Thor para o seu filme:

Eu particulamente gostei muito, dos dois uniformes. Espero que seja assim mesmo nos cinemas. E você, o que acha?

Desenhando Árvores

2010-06-04T08:55:00.001-03:00

Irei fazer um pequeno apanhado sobre o desenho de árvores, mostrando algumas imagens para servirem de referência e comentando-as.

Desenhando uma árvore de um jeito simples e eficaz:

Agora um pinheiro:

Árvore ao vento e exemplo de raízes:

Topo da árvore:

O tronco, nunca deve ser reto, deve possuir várias irregularidades e o desenho deve apresentar riscos que dão o efeito da casca da árvore.

Aqui vai um exmplo da textura de madeira, assim que o seu tronco deve ficar preenchido:

Os galhos, respeitam o mesmo princípio do tronco, porém os galhos são bem mais finos, é claro.

Existem épocas do ano em que as árvores perdem as suas folhas e ficam compostas apenas pelo tronco e galhos:

Agora vamos falar das folhas. Cada tipo de árvore tem em geral uma folha específica, diferindo de outras folhas em tamanho, cor e forma. Observe as árvores ao seu redor e treine essa diversidade.

Folhas ao vento, é muito legal de se desenhar umas folhinhas voando pela paisagem, dá ao desenho um toque de ar livre, liberdade.

E por fim, vamos falar da grama, que apesar de não ser uma árvore preenche o espaço em torno dela, no chão. A grama pode ser alta, baixa, em pé, caída, parada, ao vento, em tufos e aos montes. Treine um pouquinho de cada jeito.

Espero que tenham gostado desse pequeno resumo que eu fiz. Observem e treinem

;)

Clique na imagem para ampliar.

Rápido Tutorial sobre Chibi

2010-06-02T09:42:00.001-03:00

Pra quem gosta, aí vai um tutorial bacaninha, rápido e fácil para desenhar chibis.

Recomendado pela nossa visitante Polly.

Clique na imagem para ampliar.

Em breve: Fenrir

2010-05-31T22:08:00.005-03:00

Fenrir: um lobo...um deus...um homem!

Uma HQ independente por Yuri Alves e apoiada por 9ª Arte Quadrinhos.

Breve no 9ª Arte!

Mulheres Variadas, Roupas Variadas

2010-05-31T21:40:00.001-03:00

Esse post é para te lembrar a sempre variar na vestimenta dos seus personagens, tanto masculinos quanto femininos ;)

Aí vai um pouquinho de inspiração para roupas femininas, vinda das personagens da Marvel:

Clique na imagem para ampliar.

Como Desenhar Mangá - Apanhado Geral

2010-05-30T20:10:00.001-03:00

Esse material não é uma revista ou um livro propriamente dito. É um apanhado de tutoriais sobre mangá que geralmente são encontrados pela internet individualmente.

Só que o melhor é que não é apenas um apanhado todo bagunçado sobre o tema, e sim um apanhado muito bem organizado, digno de ser um livro.

Os temas sobre desenho (voltados para o mangá) estão organizados por partes, que abrangem olhos, bocas, expressões faciais, cabelos, colorização e efeios no Photoshop, etc.

Eu pessoalmente gostei e dou meus parabéns para quem elaborou e juntou todo esse material.

Lembre-se: o conteúdo pode ser voltado par o mangá mas garanto que possui abordagens que podem ser muito úteis para quem quer desenhar HQs também. Eu recomendo para qualquer um que goste de desenhar, pois com certeza tem algo que vai te ajudar nesse material.

O arquivo está no formato PDF, em espanhol (mas dá para entender), com 157 páginas e com tamanho de 15,2 MB.

Expressões Chibis

2010-05-30T12:54:00.000-03:00

As expressões são simples mas úteis de referência para quem quer aprender a desenhar chibis.

Clique na imagem para ampliar.

Tutoriais Chibi

2010-05-30T12:50:00.000-03:00

    Para quem não sabe Chibi (em japonês: ちび = baixinho) é um termo japonês utilizado no contexto de anime ou mangá para descrever um traço de desenho de personagem bastante estilizado, com cabeças no mesmo tamanho dos corpos, geralmente para obter um efeito cômico ou mais sentimental.

    Um traço marcante dos chibi é que quase sempre não é desenhado o nariz, o traço da boca nem sempre é finalizado e os traços em geral são bem simplificados.

    Outras vezes, em vez de um corpo humano, o desenhista coloca a cabeça do personagem em um corpo de gato, cachorro ou algum outro bicho.

Atendendo a pedidos, da Polly, aqui vai uma sequência de quatro tutoriais sobre chibis. Espero que gostem.

Clique na imagem para ampliar.

Como Desenhar Mulheres

2010-05-24T08:25:00.001-03:00

Essa revista é muito boa para quem quer aprender anatomia feminina. Ela trata do corpo feminino dividido por partes, como cabeça, olhos, boca, pés, posições, etc. O que facilita, e muito, o aprendizado.

Na minha opinião a melhor parte é a que fala sobre os elementos faciais, com maravilhosos exemplos de lábios, olhos, orelhas e narizes.

A revista é brasileira, logo está em português.

How to Draw Manga - Bishoujo around the World

2010-05-23T12:57:00.002-03:00

Atendendo a pedidos, aqui vai um ótimo livro sobre desenho no traço mangá, How to Draw Manga - Bishoujo around the World (que significa algo relacionado com o erotismo ao redor do mundo).

O livro foca no desenho do corpo feminino, levando em conta as características de cada nacionalidade. O livro mostra mulheres negras, asiáticas, européias e muitas outras.

Eu pessoalmente achei o livro muito bom. Me amarrei logo no início onde a primeira página mostra um simples e eficiente tutorial para desenhar e fazer reflexos nos cabelos. Outro fator que me fez gostar muito do livro foi a ênfase no tipo de roupa para cada nacionalidade, pois ele mostra qual é o modelo padrão de roupa para cada uma das nacionalidades tradas no livro.

O livro está em inglês mas não atrapalha em nada pois ele é ricamente ilustrado. E para que saber inglês se existe a ferramenta de idiomas do Google, né? ;)

Recomendo a leitura não só para quem quer aprender mangá e sim para todos que querem aprender sobre o desenho do corpo feminino. Apesar de ser voltado para o mangá, vale para todo tipo de traço.

Coletânea Scott McCloud

2010-05-18T22:58:00.003-03:00

Aqui está uma obra prima da 9ª Arte. Essa coletânea de livros inclui 3 publicações do quadrinista Scott McCloud: Desvendando os Quadrinhos, Reinventando os Quadrinhos e Desenhando Quadrinhos.

Os três livros falam dos quadrinhos como uma arte literária e expressiva, não somente feita de heróis contra vilões. Esses livros são considerados os melhores sobre teoria da arte sequencial, sendo as suas leituras obrigatórias para todos que quiserem conhecer e discutir a arte seqüencial a fundo.

Todas os livros são apresentadas em forma de história em quadrinhos, com um personagem desenhado pelo autor e que o representa.

A visão dos livros é mais voltada para o mercado de quadrinhos americano e europeu. Que surpresa né? Um dia isso muda ;)

Saiba um pouco mais sobre o escritor Scott McCloud:

Nascido em Boston, Massachusetts no dia 10 de junho de 1960, Scott McCloud é um quadrinista americano e defensor dos quadrinhos como uma forma literária e de arte autônoma.

Começou a destacar-se como autor de quadrinhos em 1984, com a série de ficção científica "Zot!". Sua popularidade, no entanto, é maior como teórico dos quadrinhos, devido aos livros que aqui eu resumo =)

McCloud conquistou por quatro vezes o prêmio Harvey e Eisner, e seus quadrinhos foram traduzidos para 14 idiomas.

Agora uma curiosidade: Em 1º de setembro de 2008, para divulgar o lançamento do navegador Google Chrome, a Google publicou na Internet um press release em formato de quadrinhos desenhado por McCloud.

Desvendando os Quadrinhos (escrito em 1994 mas lançado oficialmente em 2004)

Tem como premissa a análise da nona arte em todo o seu contexto, do texto a arte, e a sua relação com a História e a comunicação humana.

Ele é uma análise sobre a comunicação visual, artística e verbal, por meio dos quadrinhos.

Reinventando os Quadrinhos (lançado em 2005)

Agora, McCloud leva os quadrinhos ao patamar seguinte, detectando doze revoluções diferentes no modo como eles são criados, lidos e percebidos atualmente, e mostrando que estão prontos para conquistar o novo milênio.

Desenhando Quadrinhos (lançado em 2007)

Ensina como utilizar técnica e criatividade na criação e no desenho de quadrinhos. Técnicas como:

*Escolher os momentos certos para dar clareza e força em suas histórias.
*Enquadrar ações e guiar os olhos do leitor ao longo das páginas.
*Escolher palavras e imagens que se intercomuniquem.
*Criar personagens variados e atraentes.
*Dominar a linguagem corporal e as expressões faciais.
*Criar mundos ricos e incríveis para seus leitores explorarem.
*Escolher as ferramentas certas para você.
*Navegar pelo vasto mundo dos estilos e gêneros de quadrinhos.

    Esse livro foi eleito o melhor livro teórico sobre quadrinhos de 2007.

    Os livros são ótimos, falo apesar de não ter lido todos, O pouco que eu li foi ótimo. Dou nota DEZ.

   Os livros têm 266 páginas, 255 páginas e 280 páginas respectivamente.

Musculatura da Perna

2010-05-16T19:32:00.002-03:00

É obrigatório, para nós desenhistas, saber a forma e a posição dos músculos do corpo, para que nós possamos os reproduzir corretamente em nossos desenhos.

No desenho os músculos são definidos por zonas pretas que dão forma aos músculos. E para saber desenhar essas zonas que preenchem o interior do desenho é necessário o conhecimento da musculatura humana, não os nomes, mas sim as formas e localizações corretas dos músculos.

E esse conhecimento é adquirido através da observação e da prática. É por isso que eu estou disponibilizando imagens que vão ser ótimas para referênciar a muscultura da perna em diferentes posições.

Clique na imagem para ampliar.

9ª Arte Quadrinhos como Selo Digital

2010-05-16T11:09:00.002-03:00

Você tem um personagem, roteiro ou fanzine de HQ?

Divulgue-o aqui! Isso mesmo!

Eu estou abrindo um espaço no blog para divulgação desses tipos de materiais. Se você tem uma boa idéia mas não sabe o que fazer com ela, eu digo: Divulgue-a!

Estou querendo juntar personagens e histórias em um único selo: 9ª Arte Quadrinhos. Que poderia se tornar um selo digital, formado por pessoas interessadas em aprender, ensinar, progredir e é claro entreter.

Não precisam ser personagens e/ou histórias profissionais. Só precisa ser algo criativo, novo e interessante. Um projeto que você ache bom e que está guardado a tempos, ou algo que você tenha criado a pouco tempo.

Por favor, só não venham com Capitão Cueca ou com uma cópia mal lavada de Super Homem, porque aí eu terei o bom senso de dizer não. Não estou dizendo que se você tem um personagem desse jeito você está errado, pelo contrário, só estou dizendo que eu estou pensando em algo mais sério.

Você é desenhista, roterista, diagramador, editor, bom em português?

Amador ou não?

Apresente-se também!

Quem sabe não tem uma ótima história para você desenhar ou um ótimo personagem para você escrever sobre?

Uma coisa que eu reparei que acontece muito é você ter uma coisa e não ter a outra. Você tem roterista mas não desenhista e vice-versa. Por isso eu estou querendo formar uma equipe e formular projetos.

Quer ajudar no blog de alguma maneira?

Só de ler já está ajudando, mas se quiser fazer algo mais é só me contatar. Procuro uma equipe para ajudar no blog e continuar com o nosso objetivo.

Entre em contato comigo pelo email:

9artequadrinhos@gmail.com

Mega Apanhado sobre Asas

2010-05-15T22:38:00.001-03:00

Uma coisa que muitos desenhistas gostam de desenhar são asas. As asas são elementos chamativos e que podem mudar a visão do público para com o personagem. Afinal um personagem do bem não pode ter asas negras e malignas, a não ser que haja algum objetivo para isso na história. O normal é o personagem bonzinho abrir as suas longas e brancas asas, já o personagem do mal abrir as suas tenebrosa, negras e afiadas asas.

Uma dica? Não fuja muito do clicê das asas "boas" e das asas "más", repito, a não ser que você tenha algum objetivo na história que explique essa quebra de clichê.

Agora vamos sair dessa parte teórica e ir para os exemplos:

Nessas imagens você consegue definir claramente quem é o personagem bonzinho e quem é o maléfico, devido é claro as asas.

As asas, como qualquer outro elemento diferenciador, nos diz muito a respeito do personagem. Analizando esses dois tipos de asas a impressão que dá é que a primeira é de um cupido ou até mesmo um anjo normal, mas a segunda parece as asas de um arcanjo, um anjo guerreiro.

Viu como o seu personagem pode passar de servo do amor para anjo guerreiro, com a mudança das asas? É por isso que é melhor você escolher as asas certas para o tipo de personagem certo.

Essa imagem é muito legal. Ela mostra um vampiro com asas, igual ao vampiro de Anjos da Noite 2. O interessante também é que ela mostra algumas posições das asas (abertas, recolhidas e recolhidas para o alto). Observe e treine esses movimentos, não precisando ser exatamente com asas maléficas.

As asas são como os braços das aves. Sendo assim existe uma certa relação nos movimentos entre braço e asa. Confira essa relação:

As penas são os subelementos das asas, e saber desenha-las dá mais detalhes a figura, deixando ela com aspecto realista. Treine o desenho da pena por individual e depois em conjunto umas por cima das outras, logo logo o resultado obtido serão as asas.

Quer saber quando você vai estar dominando completamente a técnica das asas? Quando você estiver desenhando assim:

;)

Clique na imagem para ampliar.

Desenhando um Dobermann

2010-05-15T19:05:00.001-03:00

Aqui vai um tutorial rápido para o desenho de um cachorro da raça dobermann. É simples, rápido e fácil de aprender. Treine um pouco e garanto que o resultado será igual ao do tutorial.

O texto está em inglês mas não se prenda a isso. Preste atenção na sequência das imagens ;)

Clique na imagem para ampliar.

Poderes de Dominação sobre Elementos

2010-05-15T18:55:00.001-03:00

Quem é fã de Avatar - A Lenda de Aang vai adorar esse post. Eu trago uma coletânea de imagens sobre a dominação de elementos, tipo de poder usado por muitos heróis mas de maneiras diferentes e tema principal desse desenho animado.

Apesar de não serem tutoriais, as imagens são ótimas referências. Não tem o que explicar, é ver, treinar e aprender, para depois modificar como quiser ;)

Clique na imagem para ampliar.

Referência de Bermuda, Saia e Calça Feminina

2010-04-14T19:05:00.000-03:00

Essas imagens são ótimas para treinar o desenho das roupas inferiores femininas relacionadas com a posição da personagem.

Gostei muito das imagens. São ótimas referências que se auto explicam. Observe e treine.

Só um lembrete: As roupas acompanham o corpo e para cada movimento do corpo existe um movimento específico das roupas. Treine bastante e aprenda a "dança" entre corpo e roupa.

Clique na imagem para ampliar.

Ficha de Personagem

2010-04-14T19:00:00.000-03:00

Ficha de Personagem é uma lista das características do seu personagem, tanto físicas quanto emocionais e psicológicas. Ela serve de guia do seu personagem e o descreve rapidamente.

Mesmo você sabendo as características básicas do seu personagem (como cor de cabelo, estilo de roupa, etc), a ficha possui alguns tópicos que serão importantes para o desenvolver da trama ao redor do personagem. E a facilidade do desenrolar aumenta com o pré preenchimento da ficha.

O preenchimento é recomendado apenas para os personagens principais da história. Isso porque ficaria muito demorado fazer uma ficha para cada personagem da história.

Então a dica é: Criou um personagem principal, ou vilão ou herói? Então complete a ficha dele e a guarde para consultas posteriores! ;)

O documento está em formato Word, podendo ser aberto desde o Word 2003 até o mais atual.

Está em word e não em pdf que é para você colocar os dados do seu personagem no próprio arquivo e salvar com outro nome, podendo assim utilizar o arquivo várias vezes. ;)

É um documento bem leve e na minha opinião muito importante.

NHQ - O Portal das HQs Brazucas

2010-04-08T19:19:00.000-03:00

Eu quero chamar a atenção de vocês para um dos nossos parceiros em especial, apesar de todos os nossos parceiros serem ótimos blogs ou sites, que eu recomendo à vocês que visitem.

Esse parceiro é o NHQ (Núcleo de Histórias em Quadrinho). É um site que disponibiliza para download HQs brazucas, ou seja, feitas totalmente por brasileiros.

E não pense que a qualidade é mais baixa que as que você está acostumado a ver pela Marvel e DC, pelo contrário a qualidade é pra bater de frente mesmo com os artistas estrangeiros.

São ótimas histórias dos mais variados estilos e gostos, e o melhor de tudo de graça para download e visualização no PC. E não é pirataria, os produtores (desenhistas, roterista, etc) cederam ao NHQ o direito de disponibilizar as HQs. Sem versões demonstrativas e sim as histórias completas!

Agora você deve estar pensando: Ué! Se as HQs são tão boas assim porque não são vendidas nas bancas, por quase dez reais, que nem as americanas e japonesas? A resposta é triste: o brasil não tem mercado consumidor para isso!

O que acontece é que a galera não compra os quadrinhos, ainda mais os brasileiros, e devido a isso o preço da produção em massa é caro, independentemente das vendas, e o lucro com a venda é pouco. Ou seja, é prejuízo colocar as histórias nas bancas.

Como não temos grandes editoras como a Marvel e a DC a coisa complica. E os poucos artista que vendem as suas obras fazem a venda individual, por pedido. O que causa o desconhecimento do trabalho (das HQs brasileiras) e desacelera o surgimento de um mercado consumidor.

Mas nós podemos melhorar essa situação. Nós temos que incentivar o mercado das histórias em quadrinho no Brasil, incentivar a arte brasileira. Como? Simples, comprando. A mas é caro! Não, não tanto quanto as Hqs da Marvel e da DC que chegam a custar mais de dez reais, uma edição comum.

As HQs brazucas saem em torno de 5 reais, e é claro, algumas chegam a no MÁXIMO dez reais. Como comprar? Dê uma olhada nesse site que além de disponibilizar muitas para downloads, está sempre anunciando nossos desenhistas profissionais que lançam HQs com selo independente à venda.

A venda geralmente é feita por meio de depósito bancário e entrega pelos Correios. Se você não tem conta, peça para seus pais comprarem, e não se preocupe com o frete pelos correiros, que é bem barato e às vezes até de graça (retirado do lucro da venda, sem adicional). Se informe com os artista se estiver interessado.

Eu não estou ganhando nada para fazer essa "propaganda" e não foi a pedido de ninguém, o NHQ nem sabe que eu estou fazendo o comunicado. Eu só acho que todos nós temos que fazer o possível pelo mercado brasileiro de HQs. A final, se você quer ser um desenhista profissional (de HQs ou Mangá,) você vai precisar desse mercado daqui um tempo.

Visitem e baixem umas edições, ou todas XD, e veja por si mesmo que qualidade não falta para os desenhistas brazucas. Se possível compre uns gibis e lembre-se: ler no papel é bem melhor que no computador ;)

NHQ

Referências de Estilos de Cabelos

2010-04-08T18:03:00.001-03:00

Cabelo é um elemento muito complicado de desenhar. Isso se deve porque ele é um elemento diferenciador. O que isso quer dizer? Quer dizer que na maioria das vezes ele serve de meio para distinguir um personagem de outro.

É por esse motivo que cada personagem deve ter um cabelo no mínimo um pouco diferente do outro personagem, e isso requer que o desenhista tenha criatividade e habilidade para desenhar vários modelos de cabelos.

Criatividade é gerada pela observação e habilidade pelo treino. É por isso que eu vou disponibilizar as imagens para servir de referência para nós podermos treinar e nos aperfeiçoar.

Repare nas setas indicando o sentido dos fios de cabelos.

Os estilos de cabelos são vários, saiba usar essa variedade.

Uma construção feita por traços rápidos. Parta desses traços rápidos e imperfeitos, e trabalhe aos poucos o desenho, detalhando e aperfeiçoando até o resultado final.

Perceba o realismo do desenho desses cabelos, apesar dos rostos não serem lá dos mais realistas XD

Não é um passo a passo, mas é um material de referência importante para quem quer aprender. Desenhar é treinar e reparar nos elementos para saber como reproduzi-los posteriormente. Espero que tenha ajudado ;)

Clique na imagem para ampliar.

Criação de Personagens em Teoria

2010-04-07T10:00:00.004-03:00

A Necessidade Dramática

Talvez o passo mais importante para a criação de um personagem seja o de saber qual é a sua NECESSIDADE DRAMÁTICA. O que esse personagem quer na história? Todo personagem precisa de um objetivo, caso contrário será apenas uma carcaça vazia. Esse objetivo dramático não deve ser construído apenas para os personagens principais, mas também para os personagens coadjuvantes.

Além disso, a motivação do personagem precisa ser convincente. O roteiro precisa deixar bem claro a importância do objetivo para o personagem. É uma falha grave fazermos o personagem atravessar toda uma história sem que haja uma forte necessidade por trás de suas ações. A regra tradicional é a de que o personagem precisa agir, correr atrás do seu desejo, e não ficar estático observando o que acontece ao seu redor. Tudo deve ser obtido com sacrifício, para ter maior valor. Geralmente, o personagem enfrenta no fim o seu maior medo, o obstáculo supremo.

Esse objetivo não precisa sempre ser algo externo. Pode ser um forte conflito interior, o que geralmente produz obras mais densas e menos comerciais.

As Escolhas do Personagem

Devemos retratar um personagem pelas suas contradições, escolhas e relações.

Cada ação escolhida, cada resposta dada pelo personagem é o que o definirá perante a audiência. A vida nos apresenta a todo momento a oportunidade da escolha. Nossa vida representa nossas escolhas, e com um personagem fictício acontece o mesmo.

A roupa de cada dia, a música a ser tocada em uma ocasião íntima, o que dizer em um determinado momento, quais amigos escolher, qual profissão sonhar. A audiência formará sua opinião em relação ao personagem de acordo com as escolhas que ele fizer. Se a audiência se identificar e concordar constantemente com as ações do personagem, a tendência é gostar deste personagem, mesmo que na vida real não exista para o leitor/espectador a possibilidade de realizar e imitar essas mesmas ações.

É fundamental que o personagem tenha escolhas difíceis ao longo da obra, caso contrário ele não terá força dramática. São nas horas mais difíceis que conhecemos melhor cada pessoa, e assim também deve ser em uma narrativa.

O Arco do Personagem

As escolhas feitas pelo personagem não são ações vazias. Elas devem também provocar mudanças em sua personalidade ao longo da história. A narrativa é mais eficiente quando o personagem que começou a história seja transformado pelas suas ações. Chamamos as mudanças ocorridas com o personagem ao longo de uma história de Arco do Personagem.

Há uma forte identificação na audiência com pessoas que mudam ao longo de suas vidas. Pode ser uma mudança visível ou uma mudança sutil, mas ambas proporcionam o enriquecimento e o crescimento de um personagem.

Dimensões de um personagem

Para construirmos um personagem realista, também temos que entender o princípio das dimensões.

Um personagem com uma dimensão é um indivíduo que possui apenas um traço de personalidade. Ele ou só é egoísta, ou só bom, ou só mal, ou só rancoroso, etc. Sempre preso dentro de apenas um sentimento. Sua personalidade sendo a mesma dentro de qualquer situação, com respostas automáticas e previsíveis. Os heróis e vilões dos quadrinhos eram assim até Stan Lee e Jack Kirby revolucionarem o meio com seus personagens problemáticos e humanos, começando com o Quarteto Fantástico.

A evolução de um personagem de uma dimensão é o personagem bi-dimensional, que por possuir mais uma característica, geralmente contraditória, é um pouco mais complexo. Um personagem pode ser ao mesmo tempo bondoso e super controlador, ou um vilão maldoso e excelente pai de família, ou bonito mas extremamente tímido. Não há um desenvolvimento muito grande, mas personagens bi-dimensionais dão a ilusão de profundidade.

Já os personagens de três dimensões são bem realistas com várias contradições. Se você quer que o seu personagem principal tenha mais complexidade e seja mais realista, faça-o tri-dimensional. Logicamente, nem todos os personagens de uma história precisam ser tri-dimensionais. Os personagens terciários raramente possuem mais do que uma dimensão e inclusive alguns personagens secundários podem ter somente uma ou duas dimensões.

Características Físicas

As características físicas precisam ser bem detalhadas no processo de criação do personagem. É imprescindível que o caracter principal tenha uma distinção visual destacada, ou seja, um físico, um rosto, um jeito de falar, manias e comportamento diferenciado.

Cada indivíduo é único e deve-se evitar a qualquer custo basear um personagem importante de uma história em um estereótipo. Estereótipos são para escritores preguiçosos e fracos, e sempre diminuem a credibilidade de uma narrativa.

O Antagonista

Tudo que é válido no processo de criação dos personagens principais, também deve ser utilizado para a criação do antagonista, o comumente chamado de "vilão". Muitas vezes, o antagonista acaba se tornando o personagem mais importante da história, e já é célebre o ditado de que o herói é tão bom quanto o seu vilão.

Assim como o personagem principal, o antagonista também deve ter uma motivação convincente e deve ser extremamente difícil de ser derrotado. Um dos principais problemas do herói Superman é a falta de bons antagonistas, pois a excessiva força do personagem acaba dificultando processo de criação dos seus inimigos, até para escritores experientes.

Conclusão: Estabelecendo Laços entre o Público e o Personagem

O objetivo principal na construção de um personagem deve ser o estabelecimento de fortes laços entre ele e o público da obra. Se o personagem for um "herói", o público deve torcer para ele. Se construirmos um vilão eficiente, o público deve odiá-lo, ou como ocorre muitas vezes, também amá-lo.

O que queremos que a audiência sinta ao ver o personagem é empatia, e não simpatia. Você pode achar algum personagem simpático mas não se importar e nem torcer por ele. A empatia é muito mais forte.

Existem várias formas de fazermos com que o leitor/espectador sinta empatia por um personagem. Podemos fazer com que ele sinta medo e dúvidas, ou seja, humanizá-lo. Podemos tornar o seu objetivo algo praticamente impossível, constituindo uma causa nobre utópica. Pode-se fazer com que o personagem sofra com a vida, mas nunca entregue os pontos (o famoso underdog).

Blake Snyder sintetiza muito bem esse princípio, ao defender no início de uma obra uma cena de "Salvar o Gato" (Save the Cat scene) - É a cena onde encontramos o herói e ele realiza uma ação "agradável", daí o exemplo de salvar um gato na árvore, que define um pouco do personagem e conquista a audiência. Um outro exemplo clássico fornecido é o diálogo de cenas iniciais de "Pulp Fiction" entre John Travolta e Samuel L. Jackson dentro do carro. O diálogo fala sobre nomes de sanduíches e faz a audiência se identificar com personagens que são assassinos. Como essa cena é mostrada antes dos personagens praticarem atos de matança, a audiência já foi conquistada e eles não são vistos como simples bandidos, mas como pessoas reais.

ANÁLISES DE UM PERSONAGEM
(James Scott Bell)

Analise seu Personagem Principal

* O seu personagem é inesquecível? Cativante? Forte o suficiente para carregar o leitor por todo o enredo? Um personagem principal tem que pular para fora da página. O seu faz isso?

* O seu personagem evita clichés? Ele é capaz de nos surpreender? O que é único nesse personagem?

* O objetivo do personagem é forte o suficiente?

* Como o personagem evolui ao longo da história?

* Como o personagem demonstra e mostra sua força interior?

Analise sua Oposição (Antagonista)

* A oposição ao seu personagem é interessante?

* Ela está bem desenvolvida, não sendo apenas algo a ser jogado como obstáculo?

* Ela acredita (pelo menos em sua mente) na validade de suas ações?

* Ela é realística?

* A oposição é tão ou mais forte que o personagem principal? (Deve Ser)

Analise a relação entre a Oposição e o Personagem Principal

* O conflito entre a oposição e o personagem principal é crucial para ambos?

* Porque eles simplesmente não desistem? Não se afastam? O que os prende? O que os liga?

Analise os Personagens Menores

* Quais são os objetivos deles no enredo?

* São vibrantes e/ou interessantes?

PERGUNTAS PARA SEU PERSONAGEM
(Victoria Lynn Schmidt)

Faça também as seguintes perguntas sobre seu personagem:

* Ele é introvertido ou extrovertido?

* Ele resolve os problemas usando instintos, pensamento lógico ou emoção?

* Ele quer mudar o mundo?

* Onde ele vive? Descreva seu quarto.

* Como ele se sente em relação a sua aparência?

* Como ele se sente em relação sua família e filhos?

* O que ele pensa sobre o casamento e o sexo oposto?

* Quais são seus hobbies?

* Quais são seus tipos de amigos?

* O que ele acha engraçado e/ou prazeroso?

* Como ele se sente em relação a sua sexualidade?

* Ele precisa ter sempre o controle sobre o que há em sua volta?

* O que outros personagens dizem sobre ele quando ele sai da sala?

* Ele leva a vida a sério ou age como uma criança a maior parte do tempo?

* Onde ele passa seus tempos vagos?

* O que importa para o seu personagem?

* O que o motiva?

* Como os outros personagens o vêem?

* Quais as três coisas que mais possuem valor? Seu modo de vida?

* Um objeto?

* De que ele tem medo?

* Como ele agirá quando estiver com medo?

Feliz Páscoa

2010-04-04T10:26:00.000-03:00

Tutorial Carro Esportivo de Luxo

2010-04-02T09:02:00.001-03:00

Um bom início de final de semana para vocês e para melhorar aqui vai um tutorial sobre como desenhar um senhor carro. É um tutorial fácil de reproduzir e bem explicado, com várias etapas.

1. Comece pela forma básica do carro.

2. Para ter uma idéia das dimensões do carro, desenhe primeiro as janelas e o capô do motor.

3. Agora coloque algumas linhas suaves para definir o eixo das rodas e algumas formas.

4. Agora desenhe as rodas. É sempre bom as desenhar em uma única etapa. Faça um círculo com o lápis algumas vezes no papel, para desenhar as rodas.

5. Desenhe linhas suaves para os raios das rodas.

6. Agora deixe as rodas com uma impressão de três dimensões, faça um efeito 3D.

7. Desenhe um pouco do interior do carro para dar mais detalhes ao desenho.

8. E agora termine as rodas.

9. Separe a roda da borda da lataria.

10. Sombreie a área acima das rodas e coloque alguns detalhes nelas.

11. Agora faça os detalhes do corpo do carro.

12. Os faróis da frente.

13. Coloque os detalhes do farol.

14. Desenhe uma linha suave passando no meio horizontal do carro para definir o caminho do reflexo.

15. Por cima dessa linha horizontal faça a linha do reflexo.

16. Agora faça os detalhes frontais do carro.

17. Sombreie as áreas para conseguir uma melhor visualização do carro.

18. De volta aos reflexos...sombreie a linha horizontal do reflexo.

19. Agora sombreie um pouco a área em baixo da linha do reflexo.

20. Sombreie suavemente com o lápis e esfumace com o dedo, a parte acima da linha dos reflexos.

21. Por último, reforçe alguns detalhes para dar mais contraste ao desenho.

Clique na imagem para ampliar.

Dicas de Como Desenhar Capas

2010-03-31T21:28:00.002-03:00

Uma coisa que eu acho muito difícil de desenhar é a famosa capa de herói. Ela é cheia de ondulações, a cada posição do personagem ela acompanha de um jeito único e complicado.

Mas vamos descomplicar um pouco a situação com algumas imagens que vão ajudar bastante.

Esses são os dois tipos de capa, a com capuz e a sem capuz. Fazendo uma associação entre capa e tipo de personagem: a com capuz é para personagens mais sombrios ou com poderes de magia. Um exemplo é a Ravena dos Titãs, da DC. E a capa sem capuz é para heróis que geralmente voam (apesar que se heróis existissem e usassem capa, muitos morreriam sugados por turbinas de aviões, ou seja a capa não serve para nada além de enfeite).Um exemplo cássico da capa sem capuz é o Super Homem.

Observe essas duas outras capas. As duas parecem ser de uma época antiga, mas a primeira seria de uma pessoa normal e a segunda de uma pessoa mais poderosa, um imperador, rei, ou líder. Isso mostra o quanto a capa nos revela do personagem.

Repare no amasso do tecido próximo ao laço. Isso acontece porque o tecido está sendo puxado. É, na minha opinião, a parte mais complicada de desenhar qualquer tipo de roupa. Nunca esqueça de desenhar esses amassados do tecido pois eles dão idéia de veracidade. Sem eles a roupa parece toda reta, coisa que é impossível de ficar no corpo.

Três posições de capas acompanhando o movimento do personagem.

Por último a famosa capa ao vento. Sem muita complicação e com um bom resultado.

Agora você já tem uma noção básica de alguns movimentos de capas. Mas atenção: em personagens com capa ela é provavelmente a característica que mais chama atenção. Por isso se você for desenhar um personagem de capa, capriche nela!

Uma dica final: como eu disse desenhar roupas é complicado, mas o macete é aprender com a realidade. Veja ao seu redor a movimentação das roupas, as dobras e amaçados de acordo com o movimento. Veja em revistas, fotos ou no amigão da vizinhança, o Google Imagens ;)

Clique na imagem para ampliar.

Desenhando 50 Monstros

2010-03-31T11:45:00.005-03:00

Eu gostei muito desse livro que cumpre o que promete. Mostra passo a passo como desenhar 50 monstros.

Mas a pergunta é: que tipos de monstros? Muitos tipos, desde monstros sem noção que parecem caricaturas de monstros, até monstros que nós já estamos acustumados como o mestre Yoda e Darth Vaider.

Vou citar alguns monstros que também me chamaram atenção: a cabeça da medusa, o corpo de um centauro de perfil, um tubarão, a cabeça de um mago, entre outros.

Uma das coisas que eu gostei é que para cada monstro tem um passo a passo de seis partes, bem explicado e com um resultado final muito bom.

Sobre o idioma do livro, bom... eu não faço a menor idéia XD É uma língua muito estranha! Mas o bom é que o livro quase não tem palavras (só na contra capa), os passo a passos não tem partes escritas, e também não precisam pois as imagens explicam direitinho.

Tutorial Pistola e Revólver 38

2010-03-28T19:17:00.003-03:00

Esse post é para quem curte desenhar armas. O desenho delas é bem complicado mas com uma demonstração correta e bastante treino, se consegue um bom resultado.

Nesses tutoriais as armas estão de perfil, mas assim que eu conseguir de um outro ângulo eu postarei. Por enquanto vá treinando assim mesmo ;)

Observe as características de cada modelo, para isso de uma olhada no Google Imagens, e vá treinando. Mas eu vou adiantar vocês um pouco e disponibilizar duas imagens de tutoriais muito bons.

Repare que como todo desenho, as armas começam a partir de formas geométricas simples e depois aos poucos se deve acrescentar os detalhes.

Agora veja algumas aplicações em conjunto com outros elementos:

Clique na imagem para ampliar.

VOLTEI

2010-03-28T18:12:00.000-03:00

Agora é com muita alegria que eu digo que voltei para o blog!!!!

Eu ainda não passei em nenhuma facu se vocês querem saber (e se tivesse passado seria um milagre porque ainda não teve nenhuma prova XD ), mas consegui finalmente fazer um horário para cada uma das coisas importantes pra mim. E adivinha? O Nona Arte Quadrinhos está nele!

Estou planejando voltar desde o meio do mês, mas a semana passada foi muito cheia pra mim.

Então aqui estou eu de novo, e dessa vez até a internet acabar ;)

Fiz e ainda estou fazendo umas mudanças no layout do blog, para melhorar o seu carregamento, visual e deixá-lo mais eficiente.

Vou voltar ao ritmo de sempre e conto com a visita de vocês.

Qualquer dúvida, pedido e outras coisas eu to aí ajudando no eu souber!

Até o fim do dia eu voltarei com os posts.

Blog Temporariamente Desativado

2010-03-04T17:23:00.000-03:00

Galera, é com tristeza que eu digo que não vou poder mais atualizar o blog.

Ano de vestibular para mim e por isso tenho que me concentrar nos estudos.

Não estou deletando o blog pois assim que eu estiver dentro de uma faculdade pública eu volto a ativar o blog.

Vou me concentrar totalmente nos estudos e quase não usarei o pc, até mesmo desenhar vai ficar de lado.

Não garanto quando devo voltar, pode ser no final desse ano ou no final do próximo, então não esperem nada tão cedo.

Obrigado à todos vocês que visitaram, gostaram ou que vieram sem querer parar no 9ª Arte Quadrinhos.

Para qualquer contato: xhandy_rj@hotmail.com (mas não verei o email com frequência).

Abraços e até um dia. :(

Planeta Hulk

2010-03-02T21:08:00.001-03:00

Ficha Técnica do Arquivo:

Tamanho: 642MB (opção 1) ou 2x100MB + 1x62MB (opção 2)
Servidor de Download: MegaUpload
Qualidade de Áudio: 10 (opção 1) ou 9 (opção 2)
Qualidade de Vídeo: 10 (opção 1) ou 9 (opção 2)
Formato: DvdRip (opção 1) ou RMVB (opção 2)
Idioma: Inglês (em ambas as opções)
Legenda: Português Br (em ambas as opções)

Ficha Técncia do Filme:

Título Original: Planet Hulk
Ano de Lançamento: 2010
Gênero: Ação - Animação
Sinopse: Planeta Hulk é mais um longa animado da Marvel em parceria com a Lionsgate. O longa-metragem animado é baseado na saga das HQs de mesmo nome , onde o Hulk é enviado ao espaço por um grupo de heróis da Terra que decide que o melhor modo de evitar a destruição causada por ele é mandá-lo para um planeta pacífico. Porém, por acidente, o monstro verde vai parar bem longe de seu destino planejado, num planeta violento onde se torna um gladiador e a esperança do povo contra seu líder tirano.

Minha Sinopse: Eu disponibilizei duas opções de arquivos, a primeira com o arquivo completo e DvdRip ou seja com qualidade maior e a segunda com o arquivo dividido em 3 partes e com uma qualidade um pouco mais baixa, mas ainda sim boa. Ainda não vi o filme mas vi imagens da opção 2 de download, a única que eu baixei, a referência de qualidade da 2ª opção eu peguei do site de origem do arquivo.

OBS: Para quem tem uma internet mais lenta (que nem a minha XD ), é mais vantagem baixar o arquivo em 3 parte porque o arquivo é menor e a perda de qualidade é pouca, mas para quem tem uma boa internet baixe na segunda opção.

O filme parece bom, estou doido pra ver mas estou sem tempo, vou ver se vejo amanhã. Quando eu tiver visto, coloco um comentário sobre a qualidade da história.

Opção 1:

Opção 2: Parte 1 Parte 2 Parte 3

Expressões Faciais de Du, Dudu e Edu

2010-02-28T20:57:00.002-03:00

Uma rápida associação das cabeças desses três caras com figuras geométricas e algumas das expressões faciais mais usadas no desenho deles.

Para quem curte Du, Dudu e Edu, é bem legal, mas se você não gosta, isso não vai te ajudar em nada no aspecto do desenho.

Espero que gostem.

Clique na imagem para ampliar.

Tutorial Cabeça Masculina de Perfil

2010-02-28T20:14:00.002-03:00

Essa imagem eu achei excelente, valendo mais que mil palavras. Com esse tutorial, de apenas uma imagem, você vai entender como desenhar uma cabeça de perfil.

Geralmente os tutoriais que explicam como desenhar cabeças, ensinam sempre com a cabeça vista de frente. Esse não.

O personagem do tutorial é masculino mas se você souber as diferenças da cabeça feminina para a masculina você será capaz de reproduzir a mesma posição só que com uma personagem feminina.

Treine bastante, repita o processo, veja referências de outros tipos de cabelo e adapte na imagem. O básico agora você já tem, basta só treinar e ser criativo.

Clique na imagem para ampliar.

Filmes no Nona Arte Quadrinhos

2010-02-28T17:24:00.003-03:00

Galera eu vou abrir um novo leque de opções aqui no Nona Arte Quadrinhos, filmes.

Começarei a postar filmes. "Ué, filmes? Mas o blog não é sobre desenho?" Sim, mas não serão todos os tipos de filmes. Serão somente boas animações e filmes de heróis (animados ou não).

"Por que isso?" Simples, porque todo mundo que gosta de desenhar heróis gosta de vê-los em ação, bom pelo menos eu gosto.

Vou dizer qual vai ser o critério da qualidade dos filmes postados: como eu disse antes, só serão filmes de animação ou de heróis, com alta qualidade de audio e vídeo, o que for de baixa qualidade eu não postarei. Isso porque na minha opinião não vale a pena estragar um filme e vê-lo com uma baixa qualidade só pela pressa de assistir.

Eu não faço upload de nada só postarei os links achados na internet, mas só postarei aqueles filmes que eu já tiver baixado e visto. Garantindo com a minha palavra a qualidade do filme.

Todo filme terá uma sinopse, especificações do arquivo, e a minha breve avaliação.

Os filmes serão um bônus do blog não uma prioridade, então não espere todo dia um filme. Mas sempre que eu achar um bom filme de herói ou algo relacionado aqui eu o postarei =)

Espero que gostem.

Explicando o meu Sumiço

2010-02-28T17:06:00.000-03:00

Meu oi à todos.

Eu sei que estou no erro com vocês por ter deixado o blog mais de uma semana desatualizado. Mas não foi por preguiça ou qualquer outro motivo fútil.

Deixe-me explicar: Essa semana que se passou, as minhas aulas voltaram e como eu estudo em um colégio técnico (de informática), eu tenho mais matérias além das normais (português, matemática, etc). Minha semana foi muito corrida entre aulas e procura por estágio. Mas o fator principal do meu sumiço foi que eu tive que fazer uma prova importante sábado agora (ontem), então fiquei a semana passada quase toda estudando.

O mais "engraçado" é que eu me dei mal nessa prova, ainda não saiu o resultado mas você sabe quando vai bem, e eu não fui. Imagina se eu não estudasse, ein?

O resumo é que essa semana foi complicada para mim e eu tive que colocar o estudo como prioridade, não peguei no lápis para desenhar nem uma vez =( ele só viu matrizes, teoremas e cálculos.

Eu deixei o blog de lado nessa semana, mas fiquei muito feliz por saber que vocês não deixaram. Que continuaram a sempre dar uma passadinha aqui. Eu sei disso porque agora vejo que o contador de visitas, mesmo sem novos posts, continuou a subir, e muito!

À vocês fãs, visitantes diários ou ocasionais eu gostaria de dar o meu MUITO OBRIGADO, pelo seu tempo e visitas.

Quero avisar que agora minha semana está mais ocupada, pois eu não tenho aula de tarde mas tenho aos sábados, e a minha tarde eu gastarei estudando pro vestibular e logo a dividirei com o estágio.

Se algum dia passar em branco, sem posts, me dêem um desconto pois eu administro o blog sozinho. Se você se interessar em me ajudar entre em contato pelo meu email: xhandy_rj@hotmail.com

Vai ser corrido, difícil, mas duas coisas eu garanto: eu não vou parar de desenhar e nem de postar.

Abraços.

Referência de Mulheres de Biquini

2010-02-20T21:18:00.001-02:00

Estou disponibilizando umas imgens de referência para o desenho de mulheres de biquini. Essas imagens servem para duas utilidades: treinar anatomia feminina e ganhar algumas idéias para desenhar mulheres sensuais de biquini.

Uma dica minha para quem quiser ler: todos gostam de ver no desenho, mulheres lindas, maravilhosas, com corpões, etc. Então faça a alegria da galera e desenhe as mulheres acentuando sempre as suas melhores características, como a beleza e a sensualidade.

É claro que se você for à praia não irá encontrar somente beldades de biquinis, mas como quem manda no desenho é você e você visa agradar o público, que gosta de ver beldades de biquini, desenhe ...beldades de biquini ;)

Mas lembre-se, vira e mexe irá acontecer de você ter que desenhar uma mulher não tão formosa. Então treine a perfeição mas não esqueça de treinar também a realidade.

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Tutoriais das Cabeças de Sasuke, Itachi, Sakura, Hinata e Tsunade

2010-02-19T21:14:00.002-02:00

Mais alguns personagens de Naruto em tutoriais sobre suas cabeças, em inglês, mas nada que a ferramenta de idiomas do Google não resolva ;) Encerrando os posts por hoje.

Espero que tenham gostado da sessão de posts Naruto e logo que eu encontrar mais materiais sobre Naruto aqui eu os postarei.

Abraços e boa noite.

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Olhos do Mangá Naruto

2010-02-19T20:01:00.001-02:00

Uma característica marcante do mangá é a caracterização dos olhos, sendo ela única e facilmente percebida.

No mangá Naruto além das características normais do estilo mangá, os olhos ainda apresentam uma característica marcante da série.

O objetivo desse post é mostrar os diferentes tipos de olhos apresentadados no Naruto. Aposto que vocês vão gostar. Abraços.

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Poses de Luta Naruto

2010-02-19T13:35:00.000-02:00

Uma das melhores qualidades do mangá Naruto é a luta entre personagens. Com variados ataques e movimentos bem elaborados (apesar de não gostar da parada de correr com os braços pra trás).

Para quem gosta de desenhar os seus personagens muito provavelmente gosta de desenhar uma cena de luta entre eles. E é por isso que eu disponibilizarei algumas imagens com movimentos geralmente usados no mangá.

Elas não vão te ensinar a desenhar o mangá mas vão te dar uma noção de como deverão ficar os movimentos dos seus desenhos baseados no estilo do Naruto.

São poucas mas observe e treine, assim você logo saberá desenhar as mesmas posições sozinho ;)

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Tutoriais das Cabeças de Naruto, Kakashi, Neji e Jiraiya

2010-02-19T13:03:00.003-02:00

Como resposta ao pedido feito pelo Cleyton na Chatbox eu concentrarei os posts de hoje no tema Naruto.

Iniciando com tutoriais sobre desenho da cabeça de alguns dos personagens principais do mangá Naruto.

Esses tutoriais não são totalmente explicativos mas foram os melhores que eu encontrei, e espero que sejam proveitosos para alguém.

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Poses do Homem-Aranha

2010-02-18T15:49:00.003-02:00

O Homem-Aranha é um dos heróis mais famosos. E desenhá-lo é uma tarefa difícil devido a natureza das suas poses exóticas de pulos e golpes.

Para desenhar o Homem-Aranha é preciso um grande conhecimento dos movimentos humanos e principalmente dos movimentos naturais do personagem.

Para ajudar quem gosta de desenhar o amigão da vizinhança, eu fiz um apanhado de imagens de referência dos movimentos do aracnídeo.

Espero que gostem.

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Desenhando o Sonic

2010-02-17T13:45:00.003-02:00

Mais um tutorial fácil e rápido, dessa vez de como desenhar o Sonic. Simples assim =)

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Referência de Roupas Femininas

2010-02-17T12:44:00.001-02:00

Você já viu aquele desenho animado ou HQ em que o personagem fica um temporada inteira com a mesma roupa? Cara, isso me dá uma raiva.

Isso pode ser tratado como falta de tempo para detalhes mais simples, preguiça de sempre criar um traje novo ou até mesmo falta de imaginação.

É por isso que esse post vai ser uma sequência de imagens de diferentes tipos de roupas femininas. É um arsenal de criatividade vestuária.

Logo eu postarei outras roupas e não só femininas.

Clique na imagem para ampliar.

Para Quem Gosta da Marvel: A Era Heróica

2010-02-15T18:00:00.003-02:00

A proposta da Era Heróica é retomar um pouco às histórias mais leves e aventurescas que caracterizavam a Marvel do início da década de 1960, e deixar de lado o aspecto sombrio e pesado que tomou conta das HQs de super-heróis nos últimos anos.

Segundo um anúncio da Marvel Comics, a Era Heróica dos super-heróis começará em maio, com o lançamento de Avengers #1, revista de Brian Bendis e John Romita Jr.

A primeira revista desta nova fase será Avengers # 1 (Vingadores #1), escrita por Brian Michael Bendis. Vale lembrar que, após os eventos de Siege (Cerco), os quatro títulos atuais dos Vingadores, todos com bons números de vendas, serão temporariamente cancelados.

Como é difícil acreditar que a Marvel vai perder esta fatia do mercado e manterá apenas uma revista da equipe, é quase certo que outros títulos virão na esteira de Avengers # 1.

Uma outra equipe dos Vingadores será formada, com uma nova liderança. A "Casa das Ideias" não esclareceu se a imagem divulgada (que mostra, da esquerda para a direita, Homem-Gorila, Viúva Negra, Coisa, Fera, Gavião Arqueiro, Capitão América, Thor, Homem-Aranha e Homem de Ferro) do evento, ilustrada por Jim Cheung, reflete a Era Heróica ou apenas Avengers # 1.

De qualquer modo, segundo artigo do jornal USA Today, o Homem de Ferro, Thor, Capitão América (que pode ser tanto Steve Rogers quanto Bucky Barnes, a despeito da imagem divulgada), todos personagens da formação clássica dos Vingadores, dividirão a liderança da equipe.

Outro título relacionado com a Era Heróica é Secret Avengers, de Ed Brubaker e Mike Deodato. Outro título da família dos Vingadores que será publicado após o término de Siege.

Os personagens que estarão na equipe não foram revelados. Secret Avengers fará parte da Era Heróica. A nova revista chegará às comic shops em maio.

Desenhando uma Tulipa

2010-02-14T10:05:00.000-02:00

Na minha opinião desenhar flores é bem complicado, principalmente rosas.

Eu vou descomplicar um pouco a situação e mostrar como desenhar uma tulipa.

É bem simples, rápido e com um bom resultado final. Eu gostei muito desse tutorial, que apesar de bem curto é bem objetivo e eficiente.

Clique na imagem para ampliar.

Tutorial Asas de Dragão

2010-02-14T09:17:00.001-02:00

Desculpem os dias sem posts é que o meu computador estava na autorizada e fica brabo postar sem pc XD.

Para compensar eu trago um tutorial sobre asas de dragão. É um tuto bem legal e de fácil entendimento.

Espero que gostem.

Clique na imagem para ampliar.

Desenhando Pokémons

2010-02-11T22:30:00.002-02:00

Esse posts é para os desenhistas chegados em pokémon.

É um apanhado de tutoriais de como se desenhar diferentes tipos de pokémons.

Não são excelentes tutoriais mas facilitam bem mais o desenho desses seres.

Clique na imagem para ampliar.

Braço e Rosto de um Cyborg

2010-02-10T21:48:00.002-02:00

Uma imagem de referência para quem gosta de desenhar cyborgs, seres metade humano e meio rôbo.

No mundo dos quadrinhos é geralmente associado a um super poder que é obtido por experiências ou um caso de quase morte com chance de vida exclusiva com a implementação de partes mecanizadas.

É só um braço e meio rosto mas garanto que serve de ajuda para alguém, faz a comparação entre essas partes humanas e mecanizadas.

Clique na imagem para ampliar.

3 Super Poderes

2010-02-10T21:31:00.001-02:00

Aqui vai um exemplo de como se desenha 3 poderes muito usados no mundo dos quadrinhos.

O primeiro é a produção de fogo, o segundo é a manipulação do elemento terra e o terceiro é ... sei lá o que é (produção de plasma, produção de energia, etc), mas seja criativo que você descobre uma utilidade pra ele ;)

Clique na imagem para ampliar.

Estudo de Personagem: Kim Possible

2010-02-10T21:19:00.001-02:00

Uns rabiscos da Kim Possible. Quem gosta dela já vai ter uma noção das suas características principais como o cabelo e o rosto.

Clique na imagem para ampliar.

Desenhando de Maneira Simples uma Boca

2010-02-10T21:08:00.002-02:00

Acharam que eu ia deixar o dia passar em branco né? O blog é uma das minhas tarefas diárias agora, junto com desenhar ;) e o resto.

Aqui vai um passo a passo curtíssimo, mas útil, de como desenhar lábios. É simples rápido e eficiente.

Clique na imagem para ampliar.

Techniques for Drawing Female Manga Characters

2010-02-09T10:24:00.002-02:00

Esse livro é um dos melhores que eu já vi sobre anatomia feminina.

Ele ensina o desenho de mulheres no estilo mangá, porém o livro pode ser usado não só para quem quer desenhar mangá mas também para quem quiser desenhar Hqs. A única coisa que não pode ser usada além do mangá são os olhos, mas o resto serve para qualquer um que queira desenhar mulheres.

O livro ensina a desenhar as mulheres ressaltando o seu lado sensual, acentuando as suas formas e ensinando como usar posições e roupas para acentuar ainda mais esse lado sensual feminino. Lado esse que na minha opinião é a graça de desenhar mulheres. No corpo masculino a graça é desenhar os músculos fortes e exagerados, já nas mulheres a graça é desenhá-las de uma maneira provocativa e sensual.

O livro abrange diversos temas essênciais para a construção do corpo feminino, como elementos faciais, anatomia, cabelos, unhas, roupas, posições, etc.

Com 4 capítulos, vários temas, 127 páginas, em inglês. Eu recomendo que vocês leiam e vejam por si mesmos como esse livro é bom para aprender anatomia feminina.

Dou nota 10.

Estou de Volta

2010-02-09T09:52:00.000-02:00

Estava muito ausente do blog e já tinha explicado o porquê (porém eu exclui essa postagem X). Mas agora eu voltei e vou dar um senhor gás no blog.

Peço desculpas aos visitantes e seguidores do blog pela minha ausência mas eu estava precisando de um descanso e já o tive.

Podem ter certeza que agora serão posts diários.

Abraços à todos e que venham os posts =)

How To Draw Blitz Cartoons by Bruce Blitz

2010-02-02T18:48:00.001-02:00

Esse é um livro de técnicas de desenho de cartoon, feito pelo desenhista de cartoons Bruce Blitz. Não sabe quem é? Nem eu XD.

Ensina de uma maneira bem exemplificada e ilustrada como fazer personagens no estilo cartoon, com dicas e macetes na construção de personagens tanto adultos quanto bebês e crianças.

Para quem gosta de desenhar cartoons garanto que é um livro que vai ajudar bastante.

Vale a pena a leitura, mas só para quem quer desenhar cartoons! Você não vai aprender anatomia normal com esse livro.

Montando Janelas em Perspectiva com o Photoshop

2010-01-31T11:21:00.002-02:00

A coisa mais chata quando desenhamos prédios, é desenhar as janelas. Alinhar todas elas e desenhá-las todas iguais e ainda aplicar perspectiva é uma tarefa exaustiva sem dizer que também é bem chata.

Esse tutorial vai acabar com esse problema e poupar um bom tempo na hora de desenhar.

Primeiro você desenha ou pega um desenho de uma janela de prédio.

Depois você abre no Photoshop, e depois de tratar a imagem, vá no menu "SELECT>ALL" e menu "EDIT>COPY" e minimiza.

Abra uma página em branco e vá no menu "EDIT>PASTE".

A imagem da janela irá abrir na página branca.

Você alinha na parte de cima da folha em branco e clica em "PASTE" várias vezes até preencher o espaço todo de janelas.

Depois de pronto salve a imagem em formato JPG em resolução que não fique

muito baixa.

Tela demonstrativa da montagem das fileiras de janela. Use a Ferramenta Mover(V) para mover as imagens das janelas.

Agora começa a diversão.

Abra seu desenho de prédios (caixotes sem janelas XD ) no Photoshop, trate a imagem criando a camada multiply (menu vertical direito>Layers>na caixa expansível selecione Multiply) abra a imagem que você criou com várias janelas.

Na imagem da janela vá no menu "SELECT>ALL" e menu "EDITY>COPY" e minimiza. Abra a página com seus desenhos de prédios em uma camada diferente e clique em "EDITY>PASTE". A imagem da janelas irá aparecer (só o traço), porque a imagem dos prédios esta em Multiply.

Regule a imagem na tela e pressione:

• "CTRL+T" abrirá uma seleção, segure "SHIFT", e clique na lateral da figura e diminua ou aumente proporcionalmente sua figuras de janelas (deixe +/- do tamanho do prédio que você vai colar a figura.

• Clique novamente "CTRL+T" , só que agora segure "CTRL". Coloque nas extremidades dos seus prédios (caixotes). Para retirar a seleção do "CTRL+T" você clica "ENTER".

As sobras do desenho, como esta em uma camada diferente, é só você usar a borracha do (salvador) Photoshop.

E no "Menu LAYER>FLATTEN IMAGE". Respeitando os ângulos de visão e perspectiva.Pronto sua imagem esta pronta.

Clique na imagem para ampliar.

Desenhando uma Pêra com Dois Círculos

2010-01-31T10:25:00.000-02:00

Uma pêra sendo desenhada apartir de 2 círculos. É aquilo que eu falei no outro post, é pegar um elemento a ser desenhado e associá-lo com uma figura geométrica. Mãos à obra então.

Começamos com dois círculos:

Unimos os dois:

Começamos a sombrear:

Esfumaçamos um pouco:

E colocamos as sombras para dar volume:

A mesma técnica usada em outras posições:

Clique na imagem para ampliar.

Percepção Visual

2010-01-30T16:23:00.000-02:00

Tudo que nós desenhamos, nós podemos associar a uma forma geométrica simples. Como o círculo, quadrado, retângulo (que é derivado do quadrado), triângulo, cilindro, etc.

Alguns objetos parecem muito com a sua forma associada, como a bola de futebol parece com o círculo. Outros objetos nós já temos que fazer algumas modificações nas formas geométricas para associarmos com ele.

Às vezes não reparamos quais as figuras geométricas que podem ser usadas para a criação de um elemento, mas isso não quer dizer que não seja possível a associação. Isso vai depender do treinamento da nossa percepção visual.

Preste mais atenção nos objetos do cotidiano que você vê e tente associá-los com uma figura geométrica para desenhar. Te garanto que vai ser bem mais fácil.

Quando você quer desenhar algo do nada, a primeira coisa que você tem que fazer é usar uma figura geométrica para representar a forma do elemento e depois sim ir adicionando as características e detalhes desse elemento.

O treinamento da percepção é essencial para um desenhista, não só perceber formas mas também as características dos elementos. Assim se alguém te pedir para desenhar uma bola de futebol (um exemplo bem simples), você já terá em mente que ela se parece com um círculo em sua forma e possui traços formando hexágonos em sua superfície. Isso você só saberá se prestar atenção nas formas e características de cada objeto visto.

O macete é que não é só olhar é assimilar.

De Volta à Ativa

2010-01-30T15:27:00.002-02:00

Como vocês devem ter percebido, ocorrerram algumas mudanças na aparência, layout, do blog. E devido a essas mudanças eu não tive tempo de atualizar o blog com posts sobre desenho.

Bom, a boa notícia é que eu vou voltar a 100% aos posts e as mudanças por hora acabaram.

Mas ficou uma dúvida: Vocês gostaram das mudanças? Porque afinal eu quero agradar a vocês e facilitar o uso do blog.

Para saber a resposta para minha dúvida eu coloquei um tópico no nosso fórum, que aliás está muito parado, mas com a ajuda de vocês eu pretendo mudar isso. O assunto desse tópico é saber se vocês gostaram das mudanças.

Então deêm uma passada lá e me digam a opinião de vocês.

Tópico do Fórum

Deixa eu acabar logo com esse post porque eu quero postar algo mais além de comunicados! XD

Twitter - Mode On

2010-01-29T15:50:00.004-02:00

Acabei de criar o twitter do blog. Criei não para competir por mais seguidores e sim para ter um jeito simples e rápido de colocar minhas intenções para com o blog.
Posts futuros, notícias sobre o blog, etc.

Para coisas que não merecem um post mas merecem um comentário.

;)

Preciso de uma Equipe

2010-01-28T17:07:00.000-02:00

Gosta de HQs ou desenho?

Tem livros e tutoriais sobre desenho em casa?

Está sempre por dentro de notícias relacionadas?

Ou gosta do Nona Arte Quadrinhos e quer ajudar?

Então me contate ou pelo email que está no blog ou pela ChatBox.

Quero melhorar o conteúdo do blog e sozinho é complicado dar conta de vários temas.

Qualquer coisa que você sabe fazer vai ser de utilidade, o único requisito é querer ajudar.